{"id":20988,"date":"2015-11-08T11:13:02","date_gmt":"2015-11-08T15:43:02","guid":{"rendered":"https:\/\/seryhumano.com\/web\/?p=20988"},"modified":"2015-11-08T11:18:47","modified_gmt":"2015-11-08T15:48:47","slug":"beethoven-y-la-apoteosis-de-la-danza","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/seryhumano.com\/web\/?p=20988","title":{"rendered":"Beethoven y la apoteosis de la danza"},"content":{"rendered":"

Simon Rattle y la Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn triunfan en Par\u00eds con su ciclo de las sinfon\u00edas del compositor y con la ‘S\u00e9ptima’, en particular.<\/strong><\/p>\n

\"Beethoven11\"<\/a><\/p>\n

Cada \u00e9poca tiene su propio ideal sonoro de Beethoven. Y ninguna orquesta los ha representado mejor que la Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn en sus visitas a Par\u00eds con sus respectivos titulares. Hubo uno expresivo y wagneriano de Arthur Nikisch en la primera actuaci\u00f3n aqu\u00ed de la orquesta alemana en el Cirque d\u2019hiver en 1897. Otro volc\u00e1nico y espiritual con Wilhelm Furtw\u00e4ngler en el podio de la Sala Pleyel en 1928. Luego vino ese giro hacia la objetividad y lo monumental encarnado por Herbert von Karajan en su integral de las sinfon\u00edas del Theatre de Champs-Elys\u00e9es en 1960. Y ahora en 2015 tenemos los efectos est\u00e9ticos de la revoluci\u00f3n historicista que evidencia el ciclo sinf\u00f3nico de Sir Simon Rattle (Liverpool, 1955) en la nueva Philharmonie. Las mismas notas en las mismas partituras, tocadas por la misma orquesta, pero con resultados sonoros completamente diferentes. Est\u00e1 claro que Beethoven fluye y cambia. Nadie escucha dos veces la misma sinfon\u00eda como tampoco se ba\u00f1a dos veces en el mismo r\u00edo.<\/p>\n

El reto planteado por Rattle de dirigir las nueve sinfon\u00edas de Beethoven en cinco d\u00edas consecutivos ha sido un rotundo \u00e9xito en Par\u00eds. Lo fue el mes pasado en Berl\u00edn y lo ser\u00e1 las dos pr\u00f3ximas semanas en Viena y Nueva York (o en mayo de 2016 en Tokio). La Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn se adapta con virtuosismo y flexibilidad a las exigencias de utilizar plantillas m\u00e1s reducidas, tempi m\u00e1s ligeros, limitaci\u00f3n del vibrato y una inusitada precisi\u00f3n en la articulaci\u00f3n, el fraseo y la din\u00e1mica. El director ingl\u00e9s tampoco renuncia a explotar elementos de la tradici\u00f3n sonora de la orquesta, algo que fue especialmente evidente en la Novena, planteada globalmente con una est\u00e9tica m\u00e1s cercana a Karajan que a Harnoncourt. Pero Rattle tiene su propia personalidad y logra, con ayuda de la magn\u00edfica ac\u00fastica de la Philharmonie de Par\u00eds, una soberbia paleta din\u00e1mica plagada de detalles de articulaci\u00f3n y fraseo nunca escuchados con tal claridad, donde sigue fielmente la edici\u00f3n Reichenberger de Jonathan del Mar. Su Beethoven resulta m\u00e1s ret\u00f3rico que dram\u00e1tico, y esa preeminencia por los detalles declamatorios impide lo clim\u00e1cico, algo patente en la Marcia f\u00fanebre<\/em> de la Eroica.<\/p>\n

\"Actuaci\u00f3n<\/a>

Actuaci\u00f3n de la Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn \/ Monika Rittershaus<\/p><\/div>\n

Los cinco programas combinaban las sinfon\u00edas de Beethoven por pares de afinidades con la Novena<\/em> como cenit. No se trata de un viaje cronol\u00f3gico sino m\u00e1s bien afectivo que funciona a la perfecci\u00f3n d\u00eda tras d\u00eda; incluso en el programa m\u00e1s corto con la Segunda<\/em> y la Quinta <\/em>se a\u00f1adi\u00f3 la obertura Leonora I como complemento. Rattle reserv\u00f3 para la segunda parte de los primeros cuatro conciertos las principales sinfon\u00edas (Eroica, Quinta, Sexta<\/em> y S\u00e9ptima<\/em>), que han sido claramente lo mejor de este ciclo. En cada una subray\u00f3 un elemento central por encima del resto: lo transgresor en la Eroica<\/em>, lo discursivo en la Quinta<\/em>, lo pict\u00f3rico en la Sexta<\/em> y lo danzable en la S\u00e9ptima<\/em>; \u00e9sta \u00faltima, que Wagner caracteriz\u00f3 precisamente como \u201cla apoteosis de la danza\u201d,<\/em> ha sido lo m\u00e1s inolvidable de estos cinco d\u00edas. La Novena<\/em> result\u00f3, por el contrario, bastante m\u00e1s convencional en comparaci\u00f3n con el resto, aunque cont\u00f3 con un buen coro y con la destacada participaci\u00f3n del bajo Franz-Josef Selig en lugar de Dmitry Ivashchenko que indicaba el programa de mano.<\/p>\n