{"id":23331,"date":"2016-09-06T06:59:33","date_gmt":"2016-09-06T11:29:33","guid":{"rendered":"https:\/\/seryhumano.com\/web\/?p=23331"},"modified":"2016-09-06T07:02:50","modified_gmt":"2016-09-06T11:32:50","slug":"mil-anos-no-nada-festival-utrecht","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/seryhumano.com\/web\/?p=23331","title":{"rendered":"Que mil a\u00f1os no es nada: Festival de Utrecht"},"content":{"rendered":"

El director Jordi Savall desembarc\u00f3 en el Festival de Utrecht para ofrecer un milenario recorrido musical que lleg\u00f3 hasta Mozart y Beethoven<\/strong><\/p>\n

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Durante diez d\u00edas ha sonado en el Festival de Utrecht una avalancha de m\u00fasica creada, interpretada o editada en Venecia, cuna de la moderna imprenta musical. Quien m\u00e1s, quien menos se ha centrado en un compositor, un g\u00e9nero, un estilo o un per\u00edodo temporal muy acotado. Pero Jordi Savall ha apuntado mucho m\u00e1s alto, como revelaba el t\u00edtulo de su concierto: \u201cMil a\u00f1os de m\u00fasica en Venecia\u201d. Ha desembarcado para ello con sus huestes al completo (Hesp\u00e8rion XXI, La Capella Reial de Catalunya, Le Concert des Nations), m\u00fasicos invitados y los logotipos de todas las instituciones que lo subvencionan. Durante casi tres horas y media se sucedieron grandes dosis de reiterativo canto bizantino y piezas instrumentales y vocales de toda laya, con especial \u00e9nfasis en la hist\u00f3rica querencia oriental de la Serenissima. El catal\u00e1n ejerci\u00f3, pues, de gran patriarca ecum\u00e9nico e intercultural, un h\u00e1bito que le resulta muy grato vestir.<\/p>\n

Venecia, sin embargo, sali\u00f3 un tanto malparada, pues apenas se escucharon m\u00fasicas de verdadera enjundia. La excepci\u00f3n fue el Combattimento di Tancredi e Clorinda de Monteverdi, una sustancial obra maestra que casi rechinaba en medio de tantas peque\u00f1as grageas, pero que conoci\u00f3 una versi\u00f3n inane. Voces e instrumentos fueron amplificados por primera vez en esta semana, lo que magnific\u00f3 las carencias de aquellas. En el intermedio, el entusiasta p\u00fablico, jaleado por el director del festival, cant\u00f3 al m\u00fasico el Cumplea\u00f1os feliz por sus recientes 75 a\u00f1os y luego se repartieron gratuitamente 1.800 porciones de tarta con la inscripci\u00f3n \u201cSavall 75\u201d. El milenario recorrido musical, a trechos tedioso, concluy\u00f3 con varios arreglos del catal\u00e1n y lleg\u00f3 hasta Mozart y Beethoven. \u00a1Qui\u00e9n iba a decirle a Philippe Pierlot que acabar\u00eda tocando un d\u00eda con su viola da gamba fragmentos de la Quinta y la S\u00e9ptima Sinfon\u00edas del alem\u00e1n!<\/p>\n

Conciertos humildes y menos ambiciosos depararon, en cambio, emociones mucho m\u00e1s intensas. Sin ir m\u00e1s lejos, el que se escuch\u00f3 justo a continuaci\u00f3n y en el que, a mayor abundamiento, se interpret\u00f3 tambi\u00e9n el Combattimento de Monteverdi, esta vez en una versi\u00f3n memorable de Cantar Lontano, el grupo del inquieto y vitalista Marco Mencoboni, una presencia habitual entre el p\u00fablico todos estos d\u00edas en los conciertos de sus colegas. La suya fue una lecci\u00f3n de teatro musical de c\u00e1mara, intenso, sutil, arriesgado, po\u00e9tico, con un Testo (el tenor Luca Dordolo) formidable, que dio vida con pleno dominio de la sprezzatura a cada s\u00edlaba de los versos de Tasso, que parec\u00edan ser inventados en ese momento, no reproducidos maquinalmente. La prestaci\u00f3n instrumental, libre, atenta, pict\u00f3rica y maleable, apuntal\u00f3 su fascinante manera de narrar la historia y le brind\u00f3 el marco perfecto. El Lamento della ninfa fue tambi\u00e9n un comprimido y emotivo monodrama: no se ha o\u00eddo un mejor Monteverdi en esta Utrecht temporalmente veneciana, un anticipo ideal de la gran efem\u00e9ride del cremon\u00e9s en 2017.<\/p>\n

\"Festival<\/a><\/p>\n

En el concierto del Ensemble Correspondances que dirige S\u00e9bastien Dauc\u00e9 no se sab\u00eda qu\u00e9 admirar m\u00e1s, si la inteligent\u00edsima confecci\u00f3n del programa o la excelent\u00edsima interpretaci\u00f3n. Se exploraba esta vez la influencia italiana en la m\u00fasica de Marc-Antoine Charpentier, con su Misa a cuatro coros precedida de varios de sus modelos italianos. Dauc\u00e9 sac\u00f3 el m\u00e1ximo partido de las posibilidades espaciales de la sala, separando a cantantes e instrumentistas para lograr una imagen sonora veraz de c\u00f3mo debieron de sonar en su d\u00eda los cori spezzati en estas obras policorales. De nuevo sin \u00ednfulas ni ef\u00edmeros dejos posmodernos, y sin otro objetivo aparente que transmitir fielmente la calidad de la m\u00fasica, han brindado, quiz\u00e1, la sorpresa m\u00e1s grata del festival: gracias al poco frecuentado repertorio y a la ins\u00f3lita calidad de todas y cada una de las versiones. El mimo con que se cuid\u00f3 cada detalle lleg\u00f3 al extremo de pronunciar de manera diferente el lat\u00edn de las obras italianas y las francesas. Y su modestia les depar\u00f3 un triunfo incontestable y sincero, sin ideas preconcebidas de por medio, que les llev\u00f3 a ofrecer fuera de programa una pieza de Alessandro Melani.<\/p>\n

Es mucho m\u00e1s lo que nos ha deparado este tramo final del festival. Como el virtuosismo avasallador, pero con sentido, del flautista Erik Bosgraaf. El Bach venecian\u00f3filo de sus transcripciones para clave de Vivaldi, Albinoni, Torelli o Marcello, muy bien servido por Olga Pashchenko, aunque sin pisar un terreno estil\u00edsticamente tan firme como hab\u00eda hecho d\u00edas atr\u00e1s al tocar un piano original \u00c9rard de 1846 en un recital plagado de barcarolas y canciones de gondoleros, y con el que tambi\u00e9n hab\u00eda acompa\u00f1ado con asombrosa precisi\u00f3n, sincron\u00eda y sentido po\u00e9tico las im\u00e1genes de la proyecci\u00f3n de la pel\u00edcula El Golem, el cl\u00e1sico del cine mudo de Paul Wegener. La polifon\u00eda preciosista, aunque un tanto g\u00e9lida, del Huelgas Ensemble. La excepcional calidad vocal del grupo Vox Luminis, desperdiciada en un programa pobremente dise\u00f1ado por Skip Semp\u00e9. El canto cercano y comunicativo de la soprano Perrine Devillers con el Skorpio Collectief. Y, ya en el concierto de clausura, el extra\u00f1o Vivaldi sacro de Le Concert Spirituel y Herv\u00e9 Niquet, sin solistas, sin coro masculino y sin instrumentos de viento.<\/p>\n

\"Festival<\/a><\/p>\n

Pero cerremos el c\u00edrculo hablando de nuevo de espa\u00f1oles. Igual que cada vez son m\u00e1s los m\u00fasicos que llegan a las grandes orquestas europeas (el violinista Luis Esnaola se incorpora estos d\u00edas a la Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn), a\u00f1o tras a\u00f1o aumenta la presencia de instrumentistas y cantantes en Utrecht, en esta edici\u00f3n que acaba de concluir con sopranos (Luc\u00eda Mart\u00edn Cart\u00f3n y la ya consagrada Nuria Rial), violinistas (Maite Larburu, Jos\u00e9 Manuel Navarro y Alba Roca), organetistas (Guillermo P\u00e9rez), trombonistas (Miguel Tantos), violonchelistas (Josetxu Obreg\u00f3n) o violagambistas (Noelia Reverte). Y la menci\u00f3n de honor debe ser para Larburu, que dio perfecta r\u00e9plica en el extraordinario concierto del Ensemble Masques a la australiana Sophie Gent, una de las mejores violinistas barrocas actuales. Como broche de oro, el grupo ganador del Concurso Van Wassenaer, cuya final se celebr\u00f3 tambi\u00e9n en Utrecht el pasado s\u00e1bado, Les Esprits Animaux, cuenta con tres espa\u00f1oles en sus filas: Javier Lupi\u00e1\u00f1ez, David Alonso y Roberto Alonso. Los tres formados, c\u00f3mo no, en Holanda, en el prestigioso Conservatorio de La Haya.<\/p>\n