![\"\"](\"https:\/\/seryhumano.com\/web\/wp-content\/uploads\/2017\/11\/Charles_Andr\u00e9_van_Loo_-_Jason_and_Medea_1759-e1511785204637.jpg\")
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La labor del Festival de \u00d3pera de Wexford en Irlanda es resucitar obras maestras ca\u00eddas en el olvido. La edici\u00f3n n\u00famero 66 se estren\u00f3 con un tesoro oper\u00edstico redescubierto: Medea<\/strong>, la obra maestra de Luigi Cherubini. El libreto estrenado en 1897 y basado en la tragedia griega de Eur\u00edpides conoci\u00f3 d\u00edas de gloria con Maria Callas. Medea mata a sus hijos para vengarse de su marido, por repudiarla. La actriz irlandesa Fiona Shaw ha adaptado esc\u00e9nicamente la obra a los tiempos modernos. Shaw dice que lo que la fascin\u00f3 cuando profundiz\u00f3 \u201cen la historia fue descubrir que tiene m\u00e1s que ver con la vida que con la muerte. Es lo peor que puede ocurrir, pero no es realmente una tragedia, es una cat\u00e1strofe. La familia, el futuro, quedan totalmente destruidos, pero lo que me interes\u00f3 sobremanera fue la descripci\u00f3n de lo valioso que es el amor<\/em>\u201d.<\/p>\n La soprano noruega Lise Davidsen, galardonada con el premio Operalia encarn\u00f3 a Medea, un rol que requiere una energ\u00eda y control vocal tremendos. Callas fue su m\u00e1xima exponente en el siglo XX.<\/p>\n El director, Stephen Barlow comenta que \u00e9ste \u201ces uno de los roles de soprano m\u00e1s exigentes que uno pueda imaginar. La tesitura es muy amplia. Parte del registro es muy agudo, hay coloratura. Despu\u00e9s hay legatos y luego, por supuesto, hay esas partes de la partitura muy l\u00edricas en las que se requiere un perfecto piano flotante<\/em>.\u201d<\/p>\n La tragedia se perfila cuando el esposo de Medea la abandona para casarse con Dirc\u00e9, la hija del rey. Medea se venga envenen\u00e1ndola.<\/p>\n La soprano espa\u00f1ola Ruth Iniesta encarna a Dirc\u00e9. \u201cDirc\u00e9 ha escuchado todo lo que se dice de Medea. Sabe, siente desde el principio que su final ser\u00e1 tr\u00e1gico. Siente temor por Medea, por esa presencia, por ese poder<\/em>.\u201d<\/p>\n En la puesta en escena de Shaw hay elementos muy contempor\u00e1neos, un gimnasio y una roca. Shaw explica as\u00ed las particulares del decorado alegando que \u201cMedea es un cl\u00e1sico de la mitolog\u00eda, pero tambi\u00e9n es una historia actual sobre cualquier pareja que se separa. As\u00ed que partimos de la idea de conservar el aspecto mitol\u00f3gico y cuando Medea menciona algo sobre ella, sobre su pasado, sus or\u00edgenes en C\u00f3lquida, puede acercarse a la roca que es un lugar duro, pero tambi\u00e9n un refugio para la memoria. Es surrealista; pero lo usamos de forma rigurosa<\/em>.\u201d<\/p>\n En cuanto al libreto, Barlow comenta que \u201calgunos de los fragmentos musicales de esta \u00f3pera son muy violentos. A veces los sonidos son muy agudos y se supone que la orquestaci\u00f3n tiene que ser impactante. Es una \u00f3pera que se mete dentro de la piel. No puedes irte y olvidarte de ella<\/em>.\u201d<\/p>\n La edici\u00f3n n\u00famero 67 del Festival de \u00d3pera de Wexford tendr\u00e1 lugar del 19 de octubre al 4 de noviembre de 2018.<\/p>\n