{"id":30390,"date":"2019-03-04T07:31:30","date_gmt":"2019-03-04T12:01:30","guid":{"rendered":"https:\/\/seryhumano.com\/web\/?p=30390"},"modified":"2019-03-04T07:31:30","modified_gmt":"2019-03-04T12:01:30","slug":"antonio-vivaldi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/seryhumano.com\/web\/?p=30390","title":{"rendered":"Antonio Vivaldi"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Antonio Lucio Vivaldi, naci\u00f3 en Venecia en 1678. Compositor\ny violinista italiano cuya abundante obra concert\u00edstica ejerci\u00f3 una influencia\ndeterminante en la evoluci\u00f3n hist\u00f3rica que llev\u00f3 al afianzamiento de la\nsinfon\u00eda. Igor Stravinsky coment\u00f3 en una ocasi\u00f3n que Vivaldi no hab\u00eda escrito\nnunca quinientos conciertos, sino \u201cquinientas\nveces el mismo concierto<\/em>\u201d. No deja de ser cierto en lo que concierne al\noriginal e inconfundible tono que el compositor veneciano supo imprimir a su\nm\u00fasica y que la hace r\u00e1pidamente reconocible.<\/p>\n\n\n\n

Autor\nprol\u00edfico<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La producci\u00f3n de Vivaldi abarca no s\u00f3lo el g\u00e9nero\nconcertante, sino tambi\u00e9n abundante m\u00fasica de c\u00e1mara, vocal y oper\u00edstica.\nC\u00e9lebre sobre todo por sus cuatro conciertos para viol\u00edn y orquesta reunidos\nbajo el t\u00edtulo Las cuatro estaciones, cuya fama ha eclipsado otras de sus obras\nigualmente valiosas, si no m\u00e1s, Vivaldi es por derecho propio uno de los m\u00e1s\ngrandes compositores del per\u00edodo barroco, impulsor de la llamada Escuela veneciana<\/em> (a la que tambi\u00e9n\npertenecieron Tommaso Albinoni y los hermanos Benedetto y Alessandro Marcello)\ny equiparable, por la calidad y originalidad de su aportaci\u00f3n, a sus\ncontempor\u00e1neos Bach y Haendel.<\/p>\n\n\n\n

Poco\nse sabe de la infancia de Vivaldi<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Hijo del violinista Giovanni Battista Vivaldi, el peque\u00f1o\nAntonio se inici\u00f3 en el mundo de la m\u00fasica probablemente de la mano de su\npadre. Orientado hacia la carrera eclesi\u00e1stica, fue ordenado sacerdote en 1703,\naunque solo un a\u00f1o m\u00e1s tarde se vio obligado a renunciar a celebrar misa a\nconsecuencia de una enfermedad bronquial, posiblemente asma.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n en 1703 ingres\u00f3 como profesor de viol\u00edn en el Pio\nOspedale della Piet\u00e0, una instituci\u00f3n dedicada a la formaci\u00f3n musical de\nmuchachas hu\u00e9rfanas. Ligado durante largos a\u00f1os a ella, muchas de sus\ncomposiciones fueron interpretadas por primera vez por su orquesta femenina. En\neste marco vieron la luz sus primeras obras, como las Suonate da camera Op. 1<\/strong>, publicadas en 1705, y los doce conciertos\nque conforman la colecci\u00f3n L’estro\narmonico Op. 3<\/strong>, publicada en \u00c1msterdam en 1711.<\/p>\n\n\n\n

Aun cuando en tales composiciones se dan todav\u00eda las formas\ndel \u00abconcerto grosso<\/em>\u00ab, la\nvivacidad y la fantas\u00eda de la invenci\u00f3n superan ya cualquier esquema y\natestiguan una tendencia resuelta hacia la concepci\u00f3n individualista y por ende\nsolista del concierto, que se halla mejor definida en los doce conciertos de La stravaganza Op. 4<\/strong>: estructura en\ntres movimientos (allegro-adagio-allegro), composici\u00f3n m\u00e1s ligera y r\u00e1pida,\ncasi exclusivamente homof\u00f3nica, y modulaci\u00f3n din\u00e1mica y expresiva, inclinada al\ndesarrollo del proceso creador y fuente de nuevas emociones e invenciones.<\/p>\n\n\n\n

Con estas colecciones, Antonio Vivaldi alcanz\u00f3 en poco\ntiempo renombre en todo el territorio italiano, desde donde su nombrad\u00eda se\nextendi\u00f3 al resto del continente europeo, y no solo como compositor, sino\ntambi\u00e9n, y no en menor medida, como violinista, pues fue uno de los m\u00e1s grandes\nde su tiempo. Basta con observar las dificultades de las partes solistas de sus\nconciertos o sus sonatas de c\u00e1mara para advertir el nivel t\u00e9cnico del m\u00fasico en\neste campo.<\/p>\n\n\n\n

Vivaldi\ny la \u00f3pera<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Conocido y solicitado, la \u00f3pera, el \u00fanico g\u00e9nero que\ngarantizaba grandes beneficios a los compositores de la \u00e9poca, atrajo tambi\u00e9n\nla atenci\u00f3n de Vivaldi, a pesar de que su condici\u00f3n de eclesi\u00e1stico le imped\u00eda\nen principio abordar un espect\u00e1culo considerado en exceso mundano y poco\nedificante. De hecho, sus superiores siempre recriminaron a Vivaldi su escasa\ndedicaci\u00f3n al culto y sus costumbres laxas.<\/p>\n\n\n\n

Inmerso en el mundo teatral como compositor y empresario, Ottone in Villa<\/strong> (1713) fue la primera\nde las \u00f3peras de Vivaldi de la que se tiene noticia. A ella siguieron t\u00edtulos\ncomo Orlando furioso, Armida al campo\nd’Egitto<\/strong>, Tito Manlio<\/strong> y L’Olimpiade<\/strong>, hoy d\u00eda solo\nespor\u00e1dicamente representadas.<\/p>\n\n\n\n

La fama del m\u00fasico alcanz\u00f3 la c\u00faspide en el meridiano de su\nvida con la publicaci\u00f3n de sus m\u00e1s importantes colecciones instrumentales: Il cimento dell’armonia<\/strong> e dell’inventione Op. 8<\/strong> y La cetra Op. 9<\/strong>. La primera colecci\u00f3n,\npublicada en \u00c1msterdam en 1725, conten\u00eda un total de doce conciertos y se\niniciaba con el conjunto de cuatro conciertos con viol\u00edn solista titulado Las cuatro estaciones<\/strong>, los mejores de\nla colecci\u00f3n y los m\u00e1s c\u00e9lebres de su obra.<\/p>\n\n\n\n

Las\ncuatro estaciones<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En Las cuatro\nestaciones<\/strong>, Vivaldi muestra no solo la capacidad sem\u00e1ntica de la m\u00fasica\nsino tambi\u00e9n su habilidad para crear climas sonoros, a la vez evocadores e\nintimistas. La obra describe el ciclo anual de la naturaleza, de los hombres\nque la trabajan y de los animales que la habitan. Cada uno de los cuatro\nconciertos desarrolla musicalmente el soneto de autor desconocido que lo\nprecede, en cuyos versos se dibuja un cuadrito de la estaci\u00f3n. As\u00ed, La primavera<\/em>, siguiendo lo representado\nen el soneto, imita el canto de los p\u00e1jaros y el temporal; y el af\u00e1n\ndescriptivo llega hasta detalles como representar a trav\u00e9s del viol\u00edn solista\nal pastor que duerme, mientras los restantes violines imitan el murmullo de las\nplantas y la viola los ladridos del perro.<\/p>\n\n\n\n

El\nverano<\/em> describe primero el sopor de la naturaleza bajo la aridez\ndel sol y despu\u00e9s una tormenta, ya anunciada en el primer movimiento y que\nalcanza el m\u00e1ximo de su violencia en la parte final. El oto\u00f1o<\/em> parece presidido por el dios Baco; el compositor presenta\nla embriaguez sopor\u00edfera de un aldeano, feliz por la cosecha; luego, al alba,\nparte el cazador con sus cuernos y sus perros en busca de una presa. En El invierno<\/em> predominan las im\u00e1genes\nsonoras de la nieve y el hielo.<\/p>\n\n\n\n

La popularidad de esta obra se remonta a la \u00e9poca misma de\nsu creaci\u00f3n. Especialmente del primero de los conciertos, La primavera<\/em>, circularon enseguida en Francia copias manuscritas,\narreglos e imitaciones. Pero a fines de la d\u00e9cada de 1730 el p\u00fablico veneciano\nempez\u00f3 a mostrar menor inter\u00e9s por su m\u00fasica, por lo que Vivaldi decidi\u00f3 en\n1741 probar fortuna en Viena, donde muri\u00f3 en la m\u00e1s absoluta pobreza un mes\ndespu\u00e9s de su llegada.<\/p>\n\n\n\n

Ca\u00eddo en el olvido tras su muerte, el redescubrimiento de\nVivaldi no tuvo lugar hasta el siglo XX, merced a la m\u00fasica de Bach<\/strong>, quien hab\u00eda trascrito doce\nconciertos vivaldianos a diferentes instrumentos. El inter\u00e9s por el m\u00fasico\nalem\u00e1n fue precisamente el que abri\u00f3 el camino hacia el conocimiento de un\nartista habilidoso en extremo, prol\u00edfico como pocos y uno de los art\u00edfices de\nla evoluci\u00f3n del concierto solista tal y como hoy lo conocemos.<\/p>\n\n\n\n

Tras la Segunda Guerra Mundial, apenas dos d\u00e9cadas despu\u00e9s\nde iniciarse la recuperaci\u00f3n y divulgaci\u00f3n de su obra, Vivaldi se convirti\u00f3 en\nuno de los autores m\u00e1s interpretados en el mundo. A pesar del triste final del\ncompositor y del largo per\u00edodo de olvido, la obra de Vivaldi contribuy\u00f3, a\ntrav\u00e9s de Bach, a sentar las bases de lo que ser\u00eda la m\u00fasica de los maestros\ndel clasicismo, sobre todo en Francia, y a consolidar la estructura del\nconcierto solista.<\/p>\n\n\n\n

Fallece en Viena en el a\u00f1o de 1741.<\/p>\n\n\n\n

Ac\u00e1 su m\u00e1s afamada obra <\/p>\n\n\n\n

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