{"id":31964,"date":"2019-07-09T12:42:46","date_gmt":"2019-07-09T17:12:46","guid":{"rendered":"https:\/\/seryhumano.com\/web\/?p=31964"},"modified":"2019-07-09T12:42:46","modified_gmt":"2019-07-09T17:12:46","slug":"inusual-combinacion-de-instrumentos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/seryhumano.com\/web\/?p=31964","title":{"rendered":"Inusual combinaci\u00f3n de instrumentos"},"content":{"rendered":"\n
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La viola y el clarinete son una pareja inusual en la m\u00fasica\nde c\u00e1mara. La combinaci\u00f3n de dos instrumentos de registros tan semejantes parece\nno ofrecer muchas posibilidades de complementariedad, pero refuerza y enriquece\nsus cualidades comunes, en especial la calidez de su sonido, comparable a la\nvoz humana de contralto. Es esta cualidad la que inmortaliz\u00f3 Wolfgang Amadeus\nMozart en el Adagio<\/em> de su Concierto para clarinete<\/em>, escrito en\nlos \u00faltimos d\u00edas de su vida para el virtuoso Anton Stadler.<\/p>\n\n\n\n

Mozart hab\u00eda conocido a Stadler una d\u00e9cada antes, poco despu\u00e9s\nde migrar a Viena, y le hab\u00eda escrito una gran cantidad de obras con\nimportantes roles para el clarinete y su pariente, el corno di basetto<\/em>;\nun aporte sin precedentes al repertorio de una familia instrumental entonces\nmuy joven.<\/p>\n\n\n\n

          Entre otras\nobras se destaca el Tr\u00edo K. 498 (1786), escrito para un concierto dom\u00e9stico\nrealizado en la casa de Franziska von Jacquin, a quien estaba dedicada la obra.\nLa joven y destacada alumna de piano integr\u00f3 el tr\u00edo de ejecutante junto a Stadler\nen clarinete y el propio Mozart en la viola. Adem\u00e1s de ser tecladista y\nviolinista, Mozart sol\u00eda tocar la viola en cuartetos de cuerda con sus amigos\n(entre los que se hallaban nada menos que los eminentes Haydn, Vanhal y Dittersdorf).\nEl curioso apodo Kegelstatt<\/em> (\u201cpista de bowling<\/em>\u201d) con que se edit\u00f3\nla partitura del tr\u00edo no es original de Mozart y m\u00e1s bien parece provenir de un\ncomentario suyo acerca de las l\u00fadicas circunstancias en que compuso uno d\u00faos\npara corno pocos d\u00edas antes. <\/p>\n\n\n\n

          Sorprende la\nconmovedora intimidad del Andante<\/em> inicial, lograda por medio de un\nfluido y amable dialogo entre los instrumentos. La solemne danza del Minuetto<\/em>\ncontiene en su centro una inquietante secci\u00f3n en tonalidad menor que, inesperadamente,\nregresa en los compases finales. Por su parte, el Rond\u00f3<\/em> ofrece una serie\nde paisajes de contrastantes, incluidos algunos con particular protagonismo del\nteclado.<\/p>\n\n\n\n

          M\u00e1s de medio\nsiglo despu\u00e9s, Robert Schumann recurri\u00f3 a la misma inusual combinaci\u00f3n de\ninstrumentos. El hogar del compositor en Dusseldorf recib\u00eda en aquellos d\u00edas\nlas visitas de tres talentosos j\u00f3venes: los compositores Johannes Brahms y\nAlbert Dietrich y el violinista Joseph Joachim. De aquel encuentro surgi\u00f3 la Sonata\nF-A-E.,<\/em> obra colectiva creada por Brahms, Dietrich y Schumann como obsequio\npara Joachim. Este amistoso entorno proporcion\u00f3 a Schumann la motivaci\u00f3n para\nabocarse a otros proyectos de composici\u00f3n. As\u00ed, en apenas tres semanas, produjo\nsu \u00faltimo ciclo de piezas para piano (Canto de primavera<\/em>, opus 133<\/em>)\ny sus \u00faltimas obras de c\u00e1mara: una sonata para viol\u00edn y las M\u00e2rchenerz\u00e2hlungen<\/em>\n(\u201cNarraciones de cuentos de hadas\u201d), obra dedicada a Dietrich y estrenada p\u00fablicamente\ncon Joachim en la viola. La parte de piano que fue escrita para Clara,\nbrillante solista y esposa de Schumann.<\/p>\n\n\n\n

          El\ncompositor no dej\u00f3 pista alguna acerca de las escenas supuestamente\nrepresentadas en esta m\u00fasica, quedando la mente de los auditores en completa\nlibertad para hacer sus propias asociaciones. Los cuatro movimientos no tienen t\u00edtulos,\nsino solamente las usuales indicaciones de velocidad y car\u00e1cter, y est\u00e1n ordenados\nseg\u00fan una estructura cl\u00e1sica alusiva al clasicismo. Un movimiento moderadamente\nr\u00e1pido nos introduce en una atm\u00f3sfera de enso\u00f1aci\u00f3n. Le sigue uno m\u00e1s r\u00e1pido, poco\na la manera de un scherzo<\/em> beethoveniano, de car\u00e1cter marcial y r\u00fastico y\ncon ciertas dosis de dramatismo. El siguiente movimiento es el \u00fanico sin la indicaci\u00f3n\nLebhaft <\/em>(\u201cvivo\u201d) y gira en torno a un tierno d\u00fao del clarinete y la\nviola.<\/p>\n\n\n\n

Por su parte, el heroico y en\u00e9rgico final alterna episodios\ncontrastantes, tal como un rond\u00f3 cl\u00e1sico, a la vez que evidencia la rom\u00e1ntica\nforma c\u00edclica de la obra, al citar el movimiento inicial.<\/p>\n\n\n\n

\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 El medio siglo que separa las M\u00e2rchenerz\u00e2hlungen<\/em> de la siguiente otra obra emblem\u00e1tica del repertorio para piano, viola y clarinete es solamente una distancia cronol\u00f3gica, no de estilo. Aunque era casi tres d\u00e9cadas m\u00e1s joven que Schumann, Max Bruch comparti\u00f3 parte de su mismo c\u00edrculo de relaciones, incluyendo a Brahms y Joseph Joachim, quien estren\u00f3 la versi\u00f3n revisada de su c\u00e9lebre Concierto n\u00famero 1 pata viol\u00edn<\/em>. Si bien en la actualidad se le recuerda por piezas sol\u00edsticas como esta, Bruch fue m\u00e1s conocido en su \u00e9poca como compositor de m\u00fasica coral. Hacia el final de su vida, cuando en Europa irrump\u00edan con esc\u00e1ndalos las vanguardistas liberadas por Sch\u00f6nberg y Stravinski, el anciano Bruch se volc\u00f3 a la m\u00fasica de c\u00e1mara, manteni\u00e9ndose siempre fiel a la est\u00e9tica rom\u00e1ntica de formato m\u00e1s bien cl\u00e1sico a la cual adher\u00edan Schumann y Brahms. <\/p>\n\n\n\n

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