{"id":34483,"date":"2020-05-19T08:08:41","date_gmt":"2020-05-19T12:38:41","guid":{"rendered":"https:\/\/seryhumano.com\/web\/?p=34483"},"modified":"2020-05-19T08:08:51","modified_gmt":"2020-05-19T12:38:51","slug":"piotr-ilich-tchaikovsky","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/seryhumano.com\/web\/?p=34483","title":{"rendered":"Piotr Ilich Tchaikovsky"},"content":{"rendered":"\n

Piotr Ilich Tchaikovsky o Chaikovski; Votkinsk, Rusia, 1840 – San Petersburgo, 1893<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
\"Piotr<\/figure><\/div>\n\n\n\n

Compositor ruso<\/h2>\n\n\n\n

A pesar de ser contempor\u00e1neo estricto del Grupo de los Cinco, constituido por figuras de la talla de Borodin, Mussorgsky o Rimski-Korsakov, el estilo de Tchaikovsky no puede encasillarse dentro de los m\u00e1rgenes del nacionalismo imperante entonces en su Rusia natal. De car\u00e1cter cosmopolita en lo que respecta a las influencias (entre ellas y en un lugar preponderante la del sinfonismo alem\u00e1n, aunque no carente de elementos rusos), su m\u00fasica es ante todo profundamente expresiva y personal, reveladora de la personalidad del autor, compleja y atormentada.<\/p>\n\n\n\n

A los a\u00f1os de su pl\u00e1cida infancia se remontan los primeros estudios te\u00f3ricos y las primeras experiencias musicales, entre ellas la \u00f3pera Don Giovanni de Mozart<\/em><\/strong>, que dej\u00f3 una huella imborrable en el \u00e1nimo del muchacho. Desde entonces se dedic\u00f3 siempre al estudio del arte, aunque, por deseo de su padre, se matricul\u00f3 en la facultad de derecho de San Petersburgo y, conseguido el t\u00edtulo de leyes, acept\u00f3 un puesto en el Ministerio de Justicia, en el que, sin embargo, no permaneci\u00f3 mucho tiempo.<\/p>\n\n\n\n

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En 1863 renunci\u00f3 al empleo para poder asistir al curso de composici\u00f3n que Anton Rubinstein impart\u00eda en el Conservatorio de San Petersburgo. Diplomado en 1865, fue designado al a\u00f1o siguiente para ense\u00f1ar armon\u00eda en el Conservatorio de Mosc\u00fa, donde desarroll\u00f3 su actividad hasta 1877.<\/p>\n\n\n\n

Los primeros pasos de Tchaikovsky en el mundo de la m\u00fasica no revelaron un especial talento ni para la interpretaci\u00f3n ni para la creaci\u00f3n. Sus primeras obras, como el poema sinf\u00f3nico Fatum o la Sinfon\u00eda n\u00fam. 1 \u00abSue\u00f1os de invierno\u00bb,<\/em><\/strong> mostraban una personalidad poco definida. De inspiraci\u00f3n f\u00e1cil, gustaba del lirismo efusivo y espont\u00e1neo, abierto a inflexiones id\u00edlicas o eleg\u00edacas de una grata cantabilidad, lo que explica el \u00e9xito posterior de sus obras tanto en su patria como en el extranjero.<\/p>\n\n\n\n

De finales de esta etapa data la primera de sus composiciones que goz\u00f3 de aceptaci\u00f3n, la obertura Romeo y Julieta<\/em><\/strong> (1869). Esta \u00abobertura fantas\u00eda<\/em>\u00bb reh\u00faye todo pintoresquismo para centrarse en el destino de la pareja protagonista. Inspirada en el tr\u00e1gico devenir del Romeo y Julieta shakespeariano y dotada de una expresividad poco corriente, la partitura tuvo una larga gestaci\u00f3n: a causa de los juicios cr\u00edticos de Mily Balakirev, Tchaikovsky lleg\u00f3 a escribir tres versiones de la misma, la m\u00e1s interpretada de las cuales es la tercera, fechada en 1880.<\/p>\n\n\n\n

Solo tras la composici\u00f3n, ya en la d\u00e9cada de 1870, de partituras como la Sinfon\u00eda n\u00fam. 2 \u00abPeque\u00f1a Rusia\u00bb<\/em><\/strong> y, sobre todo, del c\u00e9lebre Concierto para piano y orquesta n\u00fam. 1<\/em><\/strong> (pieza virtuosista estrenada en 1875 con momentos absolutamente inolvidables, como su conocida y brillante introducci\u00f3n), la m\u00fasica de Tchaikovsky empez\u00f3 a adquirir un tono propio y caracter\u00edstico, en ocasiones efectista y cada vez m\u00e1s dado a la melancol\u00eda. En julio de 1877 se cas\u00f3 con una joven de la que se separ\u00f3 pocos meses despu\u00e9s de la boda. <\/p>\n\n\n\n

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Las inquietudes y amarguras de este triste episodio trastornaron su vida interior, causando tambi\u00e9n perjuicios a su salud; atacado de una grave depresi\u00f3n nerviosa, abandon\u00f3 entonces Rusia para recluirse en una peque\u00f1a aldea junto al lago de Ginebra.<\/p>\n\n\n\n

La madurez<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Gracias al sost\u00e9n econ\u00f3mico de una rica viuda, Nadejda von Meck (protectora tambi\u00e9n de Debussy y a la que, parad\u00f3jicamente, nunca llegar\u00eda a conocer), Tchaikovsky pudo dedicar, desde finales de la d\u00e9cada de 1870, todo su tiempo a la composici\u00f3n. Fruto de esa dedicaci\u00f3n exclusiva fueron algunas de sus obras m\u00e1s hermosas y originales, entre las que sobresalen el Concierto para viol\u00edn y orquesta<\/em><\/strong> (1877), el ballet El lago de los cisnes<\/em><\/strong> (1877), la \u00f3pera Evgeny Oneguin<\/em><\/strong> (1878), la Obertura 1812<\/em><\/strong> (1880) y Capricho italiano<\/em><\/strong> (1880).<\/p>\n\n\n\n

De todas ellas, la m\u00e1s conocida es su primer gran ballet, El lago de los cisnes<\/em><\/strong> (1877). Pese al escaso \u00e9xito de su estreno, la rom\u00e1ntica y m\u00e1gica historia de amor entre Sigfrido y Odette, princesa transformada en cisne, es actualmente una de las piezas cimeras del repertorio, con n\u00fameros tan c\u00e9lebres como el Vals del acto primero, la Introducci\u00f3n del segundo o las danzas caracter\u00edsticas del tercero.<\/p>\n\n\n\n

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No menos importante es el Concierto para viol\u00edn y orquesta<\/em><\/strong> (1877), construido en tres movimientos seg\u00fan el esquema de los grandes modelos cl\u00e1sicos. El segundo movimiento es un andante en menor titulado \u00abCanzonetta<\/em>\u00ab, y destaca como uno de los fragmentos m\u00e1s famosos de Tchaikovsky y m\u00e1s a menudo interpretados por su notable facilidad de ejecuci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

La \u00abCanzonetta<\/em>\u00bb es ciertamente una de las m\u00e1s bellas p\u00e1ginas de Tchaikovsky; la l\u00e1nguida y femenina melancol\u00eda, uno de los rasgos m\u00e1s caracter\u00edsticos y constantes de su arte, no aparece aqu\u00ed bajo su forma habitual (elegancia expresiva y acento graciosamente sentimental), sino ajustada a un motivo impregnado de una delicadeza \u00edntima y de pura poes\u00eda, algo que raramente se encuentra en Tchaikovsky.<\/p>\n\n\n\n

En 1885, ya restablecido, regres\u00f3 a Rusia, y dos a\u00f1os despu\u00e9s inici\u00f3 una vasta gira de conciertos por Europa y Am\u00e9rica. A la \u00faltima fase de su actividad creadora pertenecen la \u00f3pera La dama de picas<\/em><\/strong> (1890), los dos ballets La bella durmiente<\/em><\/strong> (1890) y Cascanueces<\/em><\/strong> (1892) y la \u00faltima de sus seis sinfon\u00edas, verdadero testamento musical: la Sinfon\u00eda n\u00fam. 6 \u00abPat\u00e9tica\u00bb.<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Estrenado en San Petersburgo el 15 de enero de 1890, La bella durmiente<\/em><\/strong> es el segundo de sus grandes ballets y fue uno de los primeros ejemplos del g\u00e9nero compuestos seg\u00fan la norma de unir la creaci\u00f3n musical y la coreogr\u00e1fica: Tchaikovsky compuso la partitura seg\u00fan las indicaciones del core\u00f3grafo franc\u00e9s Marius Petipa. La obra naci\u00f3, as\u00ed como una unidad, en la que la m\u00fasica se adapta admirablemente a la acci\u00f3n dram\u00e1tica. Destacan el vals del primer acto y las danzas del tercero, \u00e9stas protagonizadas por diferentes personajes de los cuentos de hadas.<\/p>\n\n\n\n

Dos a\u00f1os despu\u00e9s estrenar\u00eda tambi\u00e9n en San Petersburgo el ballet en dos actos Cascanueces<\/em><\/strong>, cuya historia, basada en un relato de E. T. A. Hoffmann<\/em><\/strong>, prescindi\u00f3 de la vertiente oscura y psicol\u00f3gica del original para convertirse en un m\u00e1gico cuento de Navidad. A pesar de que fue el ballet menos apreciado por el propio compositor, se cuenta entre los que m\u00e1s fama ha alcanzado, gracias sobre todo al divertissement que marca su punto culminante: seis danzas caracter\u00edsticas (Trepak, Danza \u00e1rabe, Danza espa\u00f1ola, Danza china…) y el Vals de las flores.<\/p>\n\n\n\n

Pocos d\u00edas antes de morir, Tchaikovsky dirigi\u00f3 en Mosc\u00fa su Sinfon\u00eda n\u00fam. 6<\/em><\/strong> (1893), m\u00e1s conocida con el nombre de Pat\u00e9tica<\/em><\/strong>, obra especialmente reveladora de la compleja personalidad del m\u00fasico y del drama \u00edntimo que rode\u00f3 su existencia, atormentada por una homosexualidad reprimida y un constante y m\u00f3rbido estado depresivo.<\/p>\n\n\n\n

De amplias proporciones, pero desigual, esta partitura refleja, quiz\u00e1 mejor que las otras, las peculiares caracter\u00edsticas del estilo de Tchaikovsky y la volubilidad de su fantas\u00eda, que tend\u00eda a desperdigar los propios temas en lugar de unirlos en una visi\u00f3n constructiva unitaria. El mismo a\u00f1o de su estreno, 1893, se declar\u00f3 una epidemia de c\u00f3lera; contagiado el compositor, la enfermedad puso fin a su existencia.<\/p>\n\n\n\n

Desde entonces se ha querido interpretar la Sinfon\u00eda n\u00fam. 6 \u00abPat\u00e9tica\u00bb<\/em><\/strong> (y especialmente el \u00faltimo tiempo, que, contrariamente a la costumbre sinf\u00f3nica, es un movimiento lento: \u00abAdagio lamentoso<\/em>\u00ab) como la expresi\u00f3n de un triste presentimiento que Tchaikovsky debi\u00f3 de tener de su pr\u00f3ximo fin.<\/p>\n\n\n\n

Ciertamente, en el \u00abAdagio lamentoso<\/em>\u00bb vuelve a caer sobre la orquesta la atm\u00f3sfera sombr\u00eda y dolorida que hab\u00eda abierto la sinfon\u00eda y que hab\u00eda quedado como olvidada en el par\u00e9ntesis de los dos \u00abAllegros<\/em>\u00bb serenos y desenvueltos, apenas rozados aqu\u00ed y all\u00e1 por acentos de una amable melancol\u00eda; el movimiento final, en cambio, expresa todo el dolor y la amargura de un m\u00fasico sobremanera sensible y tr\u00e1gicamente escindido.<\/p>\n\n\n\n

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