{"id":36874,"date":"2021-03-11T08:35:56","date_gmt":"2021-03-11T13:05:56","guid":{"rendered":"https:\/\/seryhumano.com\/web\/?p=36874"},"modified":"2021-03-11T08:35:57","modified_gmt":"2021-03-11T13:05:57","slug":"astor-piazzolla-biografia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/seryhumano.com\/web\/?p=36874","title":{"rendered":"Astor Piazzolla (Biograf\u00eda)"},"content":{"rendered":"\n

Mar del Plata, Argentina, 1921-Buenos Aires, 1992<\/h2>\n\n\n\n
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Astor Piazzolla<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Compositor y bandoneonista argentino. Fue uno de los art\u00edfices de la renovaci\u00f3n del tango, sobre todo a partir de 1955, a\u00f1o en que regres\u00f3 a Argentina despu\u00e9s de un per\u00edodo de estudios en Par\u00eds bajo la direcci\u00f3n de Nadia Boulanger, c\u00e9lebre pedagoga que le aconsej\u00f3 no olvidar nunca la m\u00fasica popular, precepto que el m\u00fasico tuvo siempre presente.<\/p>\n\n\n\n

Decarissimo, Milonga del \u00e1ngel, La muerte del \u00e1ngel, Invierno porte\u00f1o, Buenos Aires hora cero, Balada para un loco y Adi\u00f3s, Nonino son algunos de sus tangos m\u00e1s populares. En ellos conviven el g\u00e9nero tradicional, la m\u00fasica cl\u00e1sica y el jazz y entremezclan sus lenguajes, t\u00e9cnicas y estilos, lo que les confiere un aspecto novedoso y de un considerable atractivo, a pesar de lo cual despertaron el rechazo de los c\u00edrculos tangu\u00edsticos m\u00e1s conservadores.<\/p>\n\n\n\n

A Piazzolla se le debe tambi\u00e9n un valioso Concierto para bandone\u00f3n y orquesta, importante por todo lo que supone de reivindicaci\u00f3n de este instrumento, m\u00e1s all\u00e1 del papel de acompa\u00f1amiento en conjuntos de baile, y una \u00f3pera, Mar\u00eda de Buenos Aires (1968).<\/p>\n\n\n\n

Hijo de un inmigrante italiano admirador de Gardel, Astor Piazzolla naci\u00f3 en Mar del Plata en 1921, pero de peque\u00f1o march\u00f3 con sus padres a vivir a Nueva York, donde residi\u00f3 desde 1924. En 1929 don Vicente regal\u00f3 a su hijo un bandone\u00f3n de segunda mano, instrumento que quedar\u00eda asociado a su figura.<\/p>\n\n\n\n

Estudi\u00f3 m\u00fasica bajo la tutela de Bela Wilda, maestro ruso disc\u00edpulo de Rachmaninov, y de \u00e9l aprendi\u00f3 a transcribir y ejecutar a Bach y a Schumann. En Nueva York conoci\u00f3 a Carlos Gardel, y surgi\u00f3 entre ambos una larga amistad que deriv\u00f3 incluso en la fugaz participaci\u00f3n del m\u00fasico, como actor, en la pel\u00edcula El d\u00eda que me quieras<\/strong>, donde interpretaba a un canillita.<\/p>\n\n\n\n

La carrera de Piazzolla se desarroll\u00f3 a caballo entre el Nuevo y el Viejo Mundo. De vuelta a la Argentina, se radic\u00f3 en Buenos Aires y actu\u00f3 como bandoneonista en las orquestas de Miguel Cal\u00f3 y An\u00edbal Troilo; en \u00e9sta se encarg\u00f3 tambi\u00e9n de los arreglos.<\/p>\n\n\n\n

Perfeccion\u00f3 mientras tanto su t\u00e9cnica con el m\u00fasico cl\u00e1sico Alberto Ginastera. En 1944, Piazzolla se desvincul\u00f3 de Troilo para dirigir la orquesta que acompa\u00f1\u00f3 al cantante Francisco Fiorentino. Prosigui\u00f3 con su labor como arreglista para las orquestas de Jos\u00e9 Basso, Miguel Cal\u00f3 y Francini-Pontier.<\/p>\n\n\n\n

Tambi\u00e9n en esta \u00e9poca escribi\u00f3 piezas de m\u00fasica culta, como Rapsodia porte\u00f1a (1952) y Sinfon\u00eda de Buenos Aires (1953), en cuya instrumentaci\u00f3n incluy\u00f3 bandoneones. Ese a\u00f1o viaj\u00f3 a Par\u00eds para estudiar con la famosa pedagoga Nadia Boulanger, quien lo convenci\u00f3 de que persistiera en el camino del tango.<\/p>\n\n\n\n

A su regreso a la Argentina, Piazzolla convoc\u00f3 a m\u00fasicos de primera l\u00ednea y form\u00f3 el Octeto Buenos Aires, con Enrique Mario Francini y Hugo Baralis en violines, Roberto Pansera en bandone\u00f3n, Jos\u00e9 Bragato en violonchelo, Aldo Nicolini en bajo, Horacio Malvicino en guitarra el\u00e9ctrica y Atilio Stampone en piano.<\/p>\n\n\n\n

Varias de las versiones del Octeto influyeron de manera determinante en la futura evoluci\u00f3n del tango, debido a sus novedades r\u00edtmicas y contrapunt\u00edsticas. Cuando en 1959 muri\u00f3 su padre, a pesar de las biabas que le hab\u00eda dado en la infancia y que el hijo a\u00fan recordaba sin rencor, Piazzolla compuso en su homenaje acaso su obra m\u00e1s bella: Adi\u00f3s, Nonino.<\/p>\n\n\n\n

En 1960, despu\u00e9s de una estad\u00eda en Estados Unidos, donde su estilo se present\u00f3 como jazz-tango, form\u00f3 un quinteto por cuyas sucesivas formaciones pasar\u00edan m\u00fasicos tales como Elvio Bardaro, Dante Amicarelli, Antonio Agri, Horacio Malvicino, Oscar L\u00f3pez Ruiz, Kicho D\u00edaz, Osvaldo Manzi y Cacho Tirao. En 1968, Piazzolla compuso con el poeta Horacio Ferrer la operita Mar\u00eda de Buenos Aires, para once instrumentos, recitante y cantantes femenino y masculino.<\/p>\n\n\n\n

En 1969 comenz\u00f3 a escribir, tambi\u00e9n junto con Ferrer, temas de mayor sencillez para la voz de Amelita Baltar. Compusieron as\u00ed Balada para un loco, que se convertir\u00eda en un gran \u00e9xito popular, y en cuya estela surgieron otras composiciones de cariz similar, como Balada para mi muerte, Balada para \u00c9l y Chiquil\u00edn de Bach\u00edn.<\/p>\n\n\n\n

A la vuelta de un viaje a Par\u00eds, Piazzolla rearm\u00f3 su antiguo Octeto y emprendi\u00f3 la composici\u00f3n de temas m\u00e1s largos y ambiciosos, alejados de los esquemas cl\u00e1sicos del tango-canci\u00f3n.<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Entre esas experiencias se cuentan algunas de sus p\u00e1ginas m\u00e1s famosas, como una nueva versi\u00f3n de Adi\u00f3s, Nonino (la primera se remonta a 1959), Muralla china, las cuatro partes de Pulsaci\u00f3n y la m\u00fasica de numerosas pel\u00edculas.<\/p>\n\n\n\n

Siempre atra\u00eddo por el jazz, en 1974 grab\u00f3 un disco junto al gran saxofonista Gerry Mulligan. De 1972 es el Concierto de n\u00e1car para nueve tanguistas y orquesta; de 1976, la Suite troileana, compuesta en honor a su maestro An\u00edbal Troilo; y, de 1979, su Concierto para bandone\u00f3n, piano, cuerda y percusi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

El prestigio de Piazzolla fue amplio en Europa, mientras que en Argentina se sucedieron las pol\u00e9micas acerca de si lo suyo era o no tango, g\u00e9nero que renov\u00f3 a trav\u00e9s de su instrumento (el bandone\u00f3n) y sus composiciones.<\/p>\n\n\n\n

En cualquier caso, la influencia de Astor Piazzolla y de la nueva est\u00e9tica musical que supo imponer en el tango marc\u00f3 de forma insoslayable a las generaciones m\u00e1s j\u00f3venes de artistas inclinados hacia la m\u00fasica popular de Buenos Aires.<\/p>\n\n\n\n

As\u00ed, por ejemplo, el bandoneonista y compositor Eduardo Rovira, que se apart\u00f3 de los c\u00e1nones tradicionales del tango y fund\u00f3 la Agrupaci\u00f3n de Tango Moderno en 1960. Otro destacado m\u00fasico, Rodolfo Mederos, es seguramente el m\u00e1s destacado seguidor de Astor Piazzolla como bandoneonista.<\/p>\n\n\n\n

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