Por Josh Herring
Tenga en cuenta: al analizar este efecto, no pretendo negar la validez de las historias trágicas. En cambio, quiero llamar la atención sobre un intento persistente de revisar las historias existentes, aprovechando la nostalgia de los espectadores y agregando políticas de identidad a través de interludios pornográficos o arcos de historias centrados en la identidad sexual.
La adaptación de Netflix de The Queen’s Gambit y la versión original se basan en dos visiones radicalmente diferentes de la persona humana. Llevan al lector o espectador a uno de dos puntos finales: o reconocemos la importancia de tomar las mejores decisiones y heredamos una posición de responsabilidad moral, o enfrentamos la desesperación de vivir en un mundo sin agencia moral.
La popular serie de Netflix The Queen’s Gambit cuenta la historia de Beth Harmon, una adolescente prodigio del ajedrez que se convirtió en Gran Maestra internacional. Aunque el programa está basado en The Queen’s Gambit: A Novel, escrito por Walter Tevis y publicado en 1983, su escritor y director Frank Scott alteró la trama de maneras que cambiaron significativamente la interpretación del protagonista.
Esta divergencia se ajusta a un patrón que podríamos llamar el efecto Netflix: en lugar de contar historias que reflejan la capacidad humana de ser mejores de lo que podríamos ser, la programación original de Netflix tiende a mostrar a los humanos esclavizados por nuestras pasiones.
En su Poética, Aristóteles escribe que la poesía (de poesis, hacer, aplicar al acto de crear ficción) describe lo que «podría ser», en oposición a lo que es. Estas narrativas más oscuras ilustran un problema: uno de los principales creadores de contenido del siglo XXI corroe la forma en que nos imaginamos a nosotros mismos como seres humanos; el tipo de “cosa” que “podríamos ser” es, en este universo narrativo, una criatura incapaz de trascender nuestros deseos más básicos.
Los programas que exhiben el efecto Netflix cuentan una historia a través de una excelente atención a la trama, la caracterización, el escenario, el vestuario, todos los elementos de la historia contemporánea, pero dan forma a esa historia en una versión más oscura de sí misma.
Tenga en cuenta: al analizar este efecto, no pretendo negar la validez de las historias trágicas. En cambio, quiero llamar la atención sobre un intento persistente de revisar las historias existentes, aprovechando la nostalgia de los espectadores y agregando políticas de identidad a través de interludios pornográficos o arcos de historias centrados en la identidad sexual.
Este tipo de narración crea un efecto imaginativo específico a través de la repetición en diferentes programas. Normaliza los elementos de las generaciones anteriores denominados pecado, vicio u obscenidad.
La unidad temática que se encuentra en la programación original de Netflix da lugar a una percepción imaginativa de que la homosexualidad, las personas transgénero y los actos sexuales inspirados en la pornografía son normales, y el espectador debe esperar tales patrones en la vida humana. Al mismo tiempo, buscar solo lo oscuro, lo obsceno y lo perverso limita el oficio de contar historias. Es, como el deconstruccionismo de Jacques Derrida, un callejón sin salida para una creatividad fructífera.
Una trampa artística
Este efecto es más evidente en la programación original de Netflix. He escrito en otra parte sobre este problema en la quinta temporada de House of Cards; las profundidades a las que se hunde Frank Underwood no dejan ningún lugar al que ir a su personaje, persuadiendo al espectador de que el mundo es un lugar pesimista definido por las relaciones de poder.
Anne con una E también refleja una modalidad pesimista. Toma un clásico de los niños amados, famoso por expresar la niñez por excelencia, una imaginación encantada e inocencia que madura hasta la edad adulta, y agrega una subtrama de maestro / estudiante homosexual oprimido.
Parte del problema radica en la libertad de la que disfruta Netflix. Como empresa de transmisión basada en Internet, Netflix se libera de las limitaciones de las leyes de decencia pública.
Esta libertad se ha convertido en una trampa artística. Liberado de los requisitos para limitar la desnudez, la obscenidad y la blasfemia, Netflix ahora tiene un patrón comprobado de adaptar historias a versiones más oscuras y crudas de sí mismas.
La unidad temática que se encuentra en la programación original de Netflix da lugar a una percepción imaginativa de que la homosexualidad, las personas transgénero y los actos sexuales inspirados en la pornografía son normales.
En muchos sentidos, Netflix es un experimento. ¿Cómo serían los medios visuales sin restricciones morales? ¿La eliminación de tales requisitos desencadena un nivel imprevisto de creatividad artística? Mi visualización de Netflix sugiere que la respuesta es no. Netflix ha ido al nivel de choque con demasiada frecuencia.
¿Qué queda por ser vanguardista? ¿Un personaje transgénero? ¿Un personaje homosexual que sale solo para descubrir (trama secundaria A) que la familia es mucho más tolerante de lo esperado, o (trama secundaria B) tenía razón y ahora debe ser castigado? Desnudez, escenas de sexo, niños escupiendo palabras explícitas, todo esto ahora está pasado de moda.
Recuerda la distinción entre verso libre y haiku. Algunos poetas, como TS Elliot y Wallace Stevens, escriben poesía excepcional en verso libre, pero la mayoría de los poetas necesitan estructura para crear un arte comprensible. La mayoría de los poetas destacados, como Richard Wilbur y James Matthew Wilson, encuentran que la estructura los impulsa hacia temas más elevados y significados más profundos.
Operar dentro de una estructura casa la habilidad innata y el oficio aprendido. Los requisitos de contar una historia de amor sin la capacidad de ser explícito dan como resultado un mejor romance; mostrar enojo sin blasfemias requiere una mejor actuación y vocabulario.
La eliminación de las pautas morales del contenido de Netflix da como resultado la controversia de Cuties y un flujo interminable de contenido original falsamente transgresor. En ausencia de un universo moral, ¿qué queda por transgredir?
El Gambito de la Reina
En The Queen’s Gambit, el efecto Netflix es sutil, en parte porque la historia original ya contiene elementos oscuros. Beth comienza a beber a los 16 años y tiene su primer atracón a los 18. No es una mojigata, comenzó las relaciones sexuales a los 17. Estas decisiones complementan una adicción de por vida a las pastillas tranquilizantes.
En la novela, sin embargo, se muestra inmediatamente que el uso de drogas por Beth nubla su mente. Sabe que debe decidir cuándo puede permitirse tomar una pastilla y cuándo le costará claridad mental. Por el contrario, la versión de Netflix muestra una conexión causal directa entre los tranquilizantes y su capacidad para crear un tablero de ajedrez mental en el techo.
En lugar de ser perjudicial para el desarrollo de sus habilidades, la versión de Netflix implica que su uso de drogas en realidad mejora esas habilidades. En su partido contra Beltik en su primer torneo, Netflix hace que Beth tome un tranquilizante para desbloquear su capacidad de visualizar mejor el juego. En la novela, se sienta en el baño y visualiza el juego, sin necesidad de drogas.
A través de la descripción de Netflix, al espectador se le muestra el mensaje repetidamente: los tranquilizantes desbloquean niveles ocultos de la mente sin costo.
La versión de Netflix también debilita la determinación de Beth de lograr altos niveles de éxito en el ajedrez. El primer episodio comienza con Beth corriendo a su partido de París contra Borgov. La vemos salir de la cama, con un leve atisbo de su amante; la vemos tomar tranquilizantes, bañándolos con alcohol.
Mientras se pone los tacones en el pasillo, parece muy inestable. Ella pierde ese partido. La estructura inicial del programa es un flashback que conduce a ese momento, como vemos el desarrollo de Beth hasta su torneo de París en 1967. Nos enteramos de que su amante es Cleo, una amiga que Beth conoce a través del cocampeón estadounidense Benny Watts.
Beth ve en Cleo a una mujer de total libertad que vive como le place. La noche antes de su partido contra Borgov, Cleo rompe la racha seca de Beth. Cinco meses de abstención se lavan en un mar de Gibsons,
Esta escena no podría ser más diferente de su descripción en la novela. Beth de Tevis determina que jugará en serio en París, y se niega a permitir que nada la distraiga. No hay experimentación sexual, no beber, no nublar su mente antes de enfrentarse a su némesis rusa.
En cambio, vemos su ambición y determinación para tener éxito. Ella pierde ese partido no porque sea una borracha drogada, sino porque en esa etapa de la novela Borgov es mejor jugadora que Beth. Si bien su torneo de París resulta en un segundo lugar, es un triunfo de su voluntad sobre el vicio.
Ambas versiones son historias efectivas, y el hecho de que la novela de Tevis sea el material fuente de la adaptación de Frank Scott no establece su superioridad. Como sostiene Gadamer, después de la publicación, el texto adquiere vida propia, independientemente de su autor.
En este caso, esa vida ha resultado en una superposición de narrativas. Distinguir entre las capas de la novela y la adaptación de Netflix permite una evaluación basada en la dignidad humana.
Tevis muestra a un protagonista imperfecto que descubre la necesidad de mejorar. Netflix Beth es, en cambio, una víctima de sus fallas, y depende de otros para ayudarla a superar sus debilidades.
En el programa, Beth recibe una ayuda significativa de Benny y otros dos maestros de ajedrez. Mientras que Netflix enfatiza un equipo estadounidense opuesto a un equipo ruso de estrategas de ajedrez, Tevis ubica el triunfo de Beth de forma aislada. Durante su juego final, Beth llega a un punto muerto: “Borgov había comenzado una línea de juego para la que no tenía la continuación lista. Ella estaba sola de nuevo «.
La victoria de Beth sobre Borgov, en la versión de Tevis, es una función de su disciplina mental, accesible debido a los cinco meses anteriores de disciplina física. Ella “se permitió solo el tablero de ajedrez de su imaginación con su intrincado punto muerto. Realmente no importaba quién jugaba las piezas negras o si el tablero de materiales estaba en Moscú o Nueva York o en el sótano de un orfanato; esta imagen eidética era su dominio propio «.
Mientras jugaba la secuencia final en su partido contra Borgov, «La tensión de su cuerpo comenzó a aflojarse, y en los siguientes movimientos comenzó a difundirse una fina sensación de calma».
A través de la descripción de Netflix, al espectador se le muestra el mensaje repetidamente: los tranquilizantes desbloquean niveles ocultos de la mente sin costo.
No es casualidad que Tevis vuelva al tema de la tensión y la calma; la búsqueda de aliviar su tensión interna es lo que lleva a Beth al alcohol, la marihuana y Librium. Por el desenlace, encuentra su calma en la excelencia personal ejecutada en los más altos niveles de la competencia internacional.
Si la novela es un género de transformación, Tevis cierra su historia con la metamorfosis de Beth en una mujer de excelencia cuya autodisciplina le ha permitido trascender sus defectos internos.
Qué significa ser humano
La literatura griega destaca las limitaciones de la humanidad. A menudo, los humanos se parecen a Aquiles, cediendo a nuestras pasiones y creando destrucción. Otras veces, la gente se parece a Ulises, cuyo largo viaje a casa está plagado de distracciones, peligros e ilusiones.
Aristóteles llama eudaimonia al objetivo de la existencia humana: la máxima bienaventuranza que todos los humanos desean. Sostiene que el camino que mejor conduce a esa vida bendita es el camino de la virtud.
La Ética, sostiene que cada individuo tiene la responsabilidad de determinar el curso de su vida a través de las elecciones que hace para vivir virtuosa o no virtuosamente. Los seres humanos, concluye Aristóteles, tenemos responsabilidad moral porque poseemos agencia moral.
Aristóteles, como muestra Luc Ferry, expresa filosóficamente lo que Homero expresó poéticamente. Aquiles es responsable de su rabia y de sus consecuencias. Ulises es heroico porque sigue luchando por volver a casa, a pesar de sus circunstancias. La capacidad de tomar decisiones y asumir la responsabilidad de esas decisiones es el núcleo de lo que significa ser una persona humana.
Estas historias se oponen al efecto Netflix. La “realidad secundaria” de la programación original de Netflix celebra el desarrollo de un deseo perverso o la finitud trágica de un protagonista sin esperanza. En la medida en que Netflix crea historias excelentes que dan forma a la forma en que los espectadores perciben el mundo, la inclinación negativa de su narrativa merece preocupación.
La adaptación de Netflix de The Queen’s Gambit llevó la novela de Tevis a más de 62 millones de personas que de otra manera no habrían experimentado esta historia. Pero lo hizo a costa de cambiar la historia de Beth Harmon de un triunfo humano sobre sus tentaciones a una historia sobre su incapacidad para trascender el vicio.
Netflix lleva al espectador a un mundo donde las drogas son beneficiosas, están disponibles y tienen un daño mínimo. En un mundo así, quienes se entregan al abuso de sustancias químicas carecen de la voluntad de imaginar y elegir una vida mejor para sí mismos.
Esta visión contrasta marcadamente con el universo narrativo de Tevis. Su historia destaca un personaje defectuoso con atracciones comprensibles por las sustancias nocivas.
El abuso de sustancias no conduce a la degradación de su voluntad; en cambio, obliga a Beth a elegir qué hará con su vida y su regalo. No puede escapar a la persistente convicción de que con cada disparo daña su don.
Al mostrar a Beth pidiendo ayuda y superando su predilección por el alcohol, Tevis muestra una capacidad positiva de los humanos para ejercer su voluntad y tomar mejores decisiones, transformándose en el proceso. Tevis tiene un profundo respeto por la persona humana y la forma en que la voluntad nos permite actuar y cambiar la trayectoria de nuestras vidas.
Estas dos visiones de la persona humana llevan al lector o espectador a uno de dos puntos finales: o reconocemos la importancia de tomar las mejores decisiones y heredamos una posición de responsabilidad moral, o enfrentamos la desesperación de vivir en un mundo sin agencia moral.
A pesar de lo cautivadora que es la versión de Netflix, la novela defiende una visión superior de la persona humana, lo que invita al lector a aceptar la capacidad de cada ser humano para superar las circunstancias a través de la agencia moral y la responsabilidad.
seyhumano.com / Josh Herring*
* Estudiante de doctorado en el programa Great Books de la Universidad Faulkner
Fuente: https://www.thepublicdiscourse.com/2020/12/73252/
Si quiere recibir en su celular esta y otras informaciones y artículos descargue Telegram, ingrese al link htts://t.me/seryhumano y dele clic a +Unirme
